回忆一下2019年里，给我留下较深印象的新作品。其中有些并非创作/首演于2019只是我才疏学浅直到去年才了解到罢了。1:Matthias Pintscher的Un Despertar一部大提琴协奏曲。之前听过的Pintscher作品大都带有一些借鉴与模仿的痕迹，Un Despertar中各式打击乐和大提琴演奏技术也有些#德国几号人物Lachenmann的感觉，不过Pinrscher的乐思还是那么难抓，但声音真的很美好。2:Olga Bochikhina的Mute Opera:FACE惊艳！从此成为Bochikhina的忠实粉丝。近正在整理这部作品的文献，这部作品我翻译作“默歌剧：界面”。所谓默歌剧，是借用默剧的概念，作品中无现场人声，无具有词义的唱段，第一幕和第二幕使用了如同聋哑者的咿呀之声。作品中没有固定化的角色，取而代之的是普遍的，概念化的角色关系。是一部“布莱希特”的歌剧作品。3:Liza Lim(林瑞玲)的Atlas of the Sky。一部具有典型林瑞玲风格的作品，林瑞玲打击乐与非常规音响实验的一个成品。之前的An Elementary Thing是这些实验结果的一个简单组装，这部歌剧Monologue是进一步的发展。完全耳目一新的新声音并不显陈列感，而是非常有机的，戏剧化的组合在一起。现场的Local Community参与也很有意思（具体请看作品录像，B站）。4:Malin Bång的Splinters of Ebullient Rebellion动力感十足，非常经典的发展方式，加入的诸如打字机等的打击乐器完全没有作秀的味道！5:杜韵的天使之骨在现场观看后，我对天使之骨的认识有了不小的变化。听录音时，这部作品显得非常无趣，前后迥异的音乐风格转变简直就是一种间离手法。现场的观感要好很多，尤其是得益于匹配的视觉效果#宛如迪厅。6:Nicole Lizée的Book Burner一部为电子大提琴和打碟机而作的作品，趣味比较足，打碟机转唱盘时的声音也成为音乐的一部分。7:温德青的极速茉莉花用四重奏模仿了赛车换挡的声音以及多普勒效应，温老师真的是个相当有趣（mensao）的人！8:Ondrej Adamek的Polednice，Fishbone，Kameny和Sven Stone等作品我是去年才知道这位作曲家的，他的作品概念新颖，形式大胆，但绝不脱离音乐效果而做出一些哗众取宠的作品，请#不一层次谭大湿好好学学！！9:Alexander Schubert的Unify准确的说，这一作品更像是包括了电子音乐的交互装置艺术，两组人头戴实时传输的摄影机，通过头戴VR用别人的视角看世界，体验成为他人的感觉。今年BMF也引进了一部VR作品《捌》，据去现场体验过的熟人称体验感很棒。10:Kalevi Aho的第十七交响曲有些失望，去年Aho也步入七十岁了，这部规模很大的交响曲比较乏味，而且很多地方又出现了Aho惯用的直接的音阶呈示。相比于第十六号，在创意上和呈现的效果上差强人意。11:陈晓勇的心象唉，陈老师又写了一部坐在第五排都听不清的作品。陈老师本人说话时就像他的作品一样，在旁边都听不清……还有很多新接触的旧作品就暂且不表了。

打麻将的诀窍就是不打生牌棋牌资讯，尽快的让自己的听牌，如果在过了两圈之后还没有大动静的话那就要小心了，很有可能其他玩家是在做大和，这个时候要避免打下生牌容易让自己不小心点炮，那个时候要给的筹码可就大了，如果自己和牌没有希望，宁可拿着生牌不要打出去，可以拆掉熟牌，手气不好的时候人人有，少输筹码就是赢了，这个心态要把握好。

我有一个朋友给了我一张电动麻将台。叫我放到多人的地方。。然后每晚叫我找人去那玩。。玩牌九什么的。每次赢。。他跟我说了麻将有眼镜可以看穿。。色子有遥控。。可是就不肯教我了。...